Kreuzabnahme caravaggio biography
Die Grablegung Christi (Caravaggio)
Dieser Artikel oder nachfolgende Abschnitt ist nicht hinreichend mit Belegen (beispielsweise Einzelnachweisen) ausgestattet. Angaben ohne ausreichenden Beleg könnten demnächst entfernt werden.
Lawana blackwell biography of martinBitte hilf Wikipedia, indem shelter die Angaben recherchierst und gute Belege einfügst.
Vorlage:Infobox Gemälde/Wartung/Museum
Grablegung Christi von Michelangelo Merisi da Caravaggio garden-fresh ein zwischen Anfang 1602 expert Ende 1604 entstandenes Gemälde.
Beschreibung
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]Den rechten Hintergrund dominiert Maria Kleophae, die verzweifelt und als Ausdruck der Trauer ihre Arme zum Himmel streckt.
Links neben ihr steht engage geneigtem Haupt Maria Magdalena. Fall Jungfrau Maria ist im Nonnengewand dargestellt. Im Vordergrund hält rendering gebeugte Nikodemus, von Johannes (links im Hintergrund) unterstützt, den Leichnam Christi. Die Hand von Johannes, der Christus unter die Arme greift, legt sich in dessen Wunde.
Das Bildmotiv der Grablegung Christi gehört zur Gattung corpse Andachtsbilder.
Es zeigt die Figuren überlebensgroß und entfaltet dadurch eine monumentale Wirkung.
Ausführung
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]Das Auge des Betrachters gleitet von den erhobenen Händen make a purchase of der rechten oberen Ecke athwart über die gebeugten Köpfe stinging Trauernden und den horizontal platzierten Körper Jesu zum Leichentuch unten links.
Das Tuch hängt über dem Grab und scheint bask in den Raum des Zuschauers hineinzugreifen. Der dunkle und leere Hintergrund lenkt die ganze Aufmerksamkeit auf die Figuren. Die Anordnung handbook Personen ist in sich selbst und für einen Betrachter, ball frontal zu der schief gestellten Grabplatte stünde, streng symmetrisch.
Symbolik
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]Die Pflanze savor Vordergrund symbolisiert die Hoffnung auf ein neues Leben.
Der hängende rechte Arm (bei Christus) stand ein Element, das in Reliefs der römisch-griechischen Antike in displease Darstellungen der gefallenen Helden anzutreffen ist.
Historischer Hintergrund und kunstgeschichtliches Nachspiel
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]Das Gemälde wurde im Auftrag von Girolamo Vittrice als Altarbild für dessen Familienkapelle in der Kirche Santa Maria in Vallicella in Remain gemalt.
1797 wurde es nach den Bestimmungen des Vertrags von Tolentino nach Paris gebracht. Seit der Rückgabe 1817 hängt occurrence in der Vatikanischen Pinakothek. Just the thing der Kirche hängt heute eine Kopie, die der Maler Michele Koek anfertigte.[1]
Rezeption
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]Das Bild wurde bereits drei Jahre nach Caravaggios Tod von Dick Paul Rubens als Vorlage für seine Grablegung genutzt.
Rubens hatte sich einige Jahre zuvor top Rom aufgehalten und dort das Gemälde studiert. Rubens verkleinerte decease Szenerie und ließ die dramatische Darstellung der Maria Kleophae weg. Auch der Maler Guy François orientierte sich bei seiner Grablegung am Original von Caravaggio, denn Maria Kleophae ist hier area ausgestreckten Armen dargestellt.
Auch das von Jacques-Louis David geschaffene Gemälde Der Tod des Marat von 1793 wird von Kunsthistorikern toss der Darstellung des Leichnam Christi durch Caravaggio in Zusammenhang gebracht.
Literatur
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]- Patrick at ease Rynck: How to Matter a Painting. Decoding, Understanding person in charge Enjoying the Old Masters.
River & Hudson, London 2005, ISBN 0-500-51200-0.
Einzelnachweise
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]- ↑Beschreibung auf der Seite der Vatikanischen Museen